사운드 스테이지
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1. 개요
사운드 스테이지는 영화 및 텔레비전 제작에 사용되는 방음 시설을 갖춘 스튜디오를 의미한다. 초기에는 무성 영화 촬영을 위해 지붕이 없거나 채광창이 있는 형태였으나, 유성 영화 시대에는 외부 소음을 차단하기 위해 방음 시설이 중요해졌다. 사운드 스테이지는 세트 제작, 조명 시스템, 크로마키 기법, 가상 제작 볼륨 등 다양한 기능을 갖추고 있으며, 최근에는 LED 디스플레이를 활용한 가상 제작 볼륨이 사용되기도 한다. 또한, 음향 녹음 분야에서도 사운드 스테이지는 녹음의 깊이와 풍부함을 나타내는 용어로 사용된다.
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| 사운드 스테이지 | |
|---|---|
| 지도 | |
| 기본 정보 | |
| 종류 | 방음 시설을 갖춘, 격납고와 유사한 구조물, 건물 또는 방 |
| 용도 | 연극 영화 제작 |
| 특징 | |
| 주요 기능 | 방음, 촬영 |
| 구성 요소 | 넓은 공간, 높은 천장, 조명 설비, 특수 장비 |
| 사용 분야 | 영화 텔레비전 광고 뮤직비디오 |
| 기타 특징 | 필요에 따라 다른 크기로 지어질 수 있음 |
| 기술적 고려 사항 | |
| 방음 | 외부 소음으로부터 격리 |
| 조명 | 원하는 장면을 위한 다양한 조명 설정 가능 |
| 크기 | 세트 크기와 촬영 요구 사항에 따라 다양 |
| 사용 예시 | |
| 영화 제작 | 실내 장면 촬영 |
| 텔레비전 프로그램 | 시트콤, 드라마 등 촬영 |
| 광고 촬영 | 다양한 배경과 설정을 갖춘 촬영 |
| 뮤직비디오 촬영 | 특정 분위기와 연출을 위한 촬영 |
2. 역사
음향 녹음이 등장하기 전 영화 산업에서는 초기 무성 영화 촬영장으로 삼면 벽에 지붕이 없는 세트나 큰 채광창을 가진 형태가 사용되었다. 이는 전기 조명이 필름을 충분히 노출시킬 만큼 강력해지기 전까지의 일이었다.
2. 1. 초기 무성 영화 시대
이러한 구조는 음향 녹음이 등장하기 전 영화 산업에서 사용되었다. 초기 무성 영화 촬영장은 삼면 벽에 지붕이 없는 세트, 또는 큰 채광창을 가진 형태로 지어졌는데, 이는 전기 조명이 필름을 충분히 노출시킬 만큼 강력해지기 전까지의 일이었다.2. 2. 유성 영화 시대
전기 조명의 등장과 함께 할리우드에는 폐쇄된 무대가 건설되었고, 벽에 많은 매트리스를 설치하여 빠르게 녹음 스튜디오로 개조되었다. 1920년대 후반 유성 영화의 등장으로 외부 소음과 방해 요소를 제거하기 위해 이러한 무대를 둘러싸고 완전히 방음 처리하는 것이 필요해졌으며, 출입 제한도 포함되었다.[1]녹음 스튜디오가 있는 건물의 천장과 벽은 방음이 철저히 되어야 하므로, 건물은 견고하고 이러한 추가적인 기능과 하중을 감당할 수 있어야 한다. 아니면 이러한 기능을 갖추고 하중을 견딜 수 있도록 특별히 설계된 새로운 건물이 필요하다. 공학적인 문제로 인해 기존 구조물을 개조하는 것보다 새로 짓는 것이 종종 더 저렴한 대안이다.[1]
2. 3. 현대의 사운드스테이지
최근 영화 및 텔레비전 제작에는 가상 제작 "볼륨"이라는 새로운 형태의 세트가 사용되고 있다. 기존 모션 캡처 스테이지와 달리, 가상 제작 볼륨은 세트를 확장하는 화면으로 둘러싸인 무대이다. 이러한 화면은 대부분 LED의 대형 어레이로, 언리얼 엔진과 같이 3D로 제작된 세트의 버전을 표시하며 카메라 움직임에 따라 실시간으로 움직임을 추적한다. 시차가 없다면 정지 카메라의 경우 정적 디스플레이도 유사하게 작동할 수 있다. 그러나 이러한 볼륨을 통해 실제 환경에서 카메라가 움직이는 경우처럼 배경이 적응적으로 움직이고 왜곡될 수 있다.이러한 설정의 장점은 장면에 대한 완벽한 제어가 가능하다는 점이다. 황혼과 새벽은 하루 종일 지속될 수 있다. 하루 시간이나 광원의 수를 마음대로 조작할 수 있을 뿐만 아니라, 화면 밖의 볼륨 부분을 완전히 흰색으로 바꿔 특정 방향에서 채우기 조명을 추가하거나, 꺼서 해당 영역을 어둡게 만들 수 있다. 또한 출연자 뒤에 단색을 표시하여 크로마키를 위한 일반적인 녹색/파란색 배경으로도 기능할 수 있다. 배우들이 자신의 환경을 보고 그에 따라 연기를 할 수 있는 물리적 공간을 갖는 것은 대부분의 그린스크린 세트에 부족한 점이다.
제어된 시각 환경을 통해 감독과 촬영 감독은 세트에 대한 더 큰 제어력과 제작 중 최종 이미지를 볼 수 있는 기능을 통해 미장센을 더 잘 만들 수 있다. 이러한 볼륨이 특히 유용한 부분은 투명, 반투명 및 매우 반사적인 재료에 빛이 완벽하게 사실적으로 반응하도록 하는 것이다. 안경, 유리 제품, 광택이 나는 갑옷과 같은 이러한 유형의 물체는 기존 크로마키 워크플로에서 처리하기가 매우 어려운 경우가 많다. 이 기술은 또한 후반 작업에서 크로마키로 잡히지 않은 부분을 잘라내는 데 필요한 지루한 로토스코핑 작업량을 최소화한다.
이러한 설정의 단점은 그린스크린과 달리 촬영된 모든 것이 시각적 환경 측면에서 최종적이라는 점이다(일반적인 세트나 촬영 현장에서 촬영하는 경우와 마찬가지임). 반대로 그린스크린 필름 세그먼트는 후반 작업에서 언제든지 어떤 것으로든 바꿀 수 있다.[4]
3. 구조 및 기능
사운드 스테이지는 제작진이 세트를 정확한 규격과 정밀한 크기, 디테일로 설계하고 제작하기 쉽게 만들어준다. 미술 감독은 건축 계획을 세우고 목수들이 제작한다. 영화에서 수석 전기 기사는 성별에 관계없이 가퍼(gaffer)로, 조수는 베스트 보이(best boy)로 크레딧에 올라간다. 세트가 페인트칠 된 후, 세트 드레서는 미술 감독의 지시에 따라 세트 디자이너가 내부를 위해 선택한 모든 것으로 세트를 꾸민다.
사운드 스테이지에서는 카메라를 감독이 원하는 위치에 정확하게 설치할 수 있다. 각 스테이지에는 캣워크와 조명이 천장에 매달린 금속 프레임이 있어 원하는 조명을 얻기 쉽다.
3. 1. 방음 시설
전기 조명의 등장과 함께 할리우드에는 폐쇄된 무대가 건설되었고, 벽에 많은 매트리스를 설치하여 빠르게 녹음 스튜디오로 개조되었다. 1920년대 후반 토키의 등장으로 외부 소음과 방해 요소를 제거하기 위해 이러한 무대를 둘러싸고 완전히 방음 처리하는 것이 필요해졌으며, 출입 제한도 포함되었다.[1]녹음 스튜디오가 있는 건물의 천장과 벽은 방음이 철저히 되어야 하므로, 건물은 견고하고 이러한 추가적인 기능과 하중을 감당할 수 있어야 한다.[1] 아니면 이러한 기능을 갖추고 하중을 견딜 수 있도록 특별히 설계된 새로운 건물이 필요하다.[1] 공학적인 문제로 인해 기존 구조물을 개조하는 것보다 새로 짓는 것이 종종 더 저렴한 대안이다.[1]
녹음 스튜디오에는 전통적으로 각 외부 문 위나 옆에 큰 빨간색 표시등이 있는데, 표시등이 깜빡이기 시작하면 촬영이 진행 중임을 의미한다.[1] 이때 문을 열면 외부 소리와 빛이 들어와 진행 중인 테이크가 망가질 수 있다.[1]
스튜디오에 여러 개의 녹음 스튜디오가 있는 경우, 외부에서 보면 모두 비슷하게 생겼다. 거대한 베이지색 상자 모양의 건물들이다. 녹음 스튜디오는 구분을 쉽게 하기 위해 외부에 큰 번호로 표시되어 있다.[1]
3. 2. 조명 시스템
사운드 스테이지에서는 카메라를 감독이 원하는 위치에 정확하게 설치할 수 있다. 각 스테이지에는 캣워크와 조명이 천장에 매달린 금속 프레임이 있어 원하는 조명을 얻기가 더 쉽다. 이를 통해 촬영감독은 그립들이 각 플래그나 바운스를 배치하고 조명기술자들이 각 조명을 배치하여 모든 샷에 대해 정확한 조명을 얻도록 할 수 있다.[1]3. 3. 기타 시설
텔레비전 제작에는 보통 여러 대의 카메라를 사용하고, 영화 제작에는 일반적으로 한 대의 카메라를 사용한다. 그러나 이는 감독이 목표하는 바에 따라 달라질 수 있다.사운드 스테이지 대여는 비용이 많이 들지만, 필요한 기술 장비, 인력 및 자재를 쉽게 이용할 수 있다면 제작 준비 시간을 절약할 수 있다. 모든 장면을 사운드 스테이지 내부 세트에서 촬영할 수 있으므로, 촬영 장소를 이동할 필요가 없다.
블루스크린 또는 그린스크린 기법과 사운드 스테이지를 사용하면 제작 과정을 폭넓게 제어할 수 있다. 최신 기술과 소프트웨어를 사용하면 촬영 중 실시간으로 기본적인 프리비주얼라이제이션 효과를 장면에 렌더링하여 포스트 프로덕션 전에 처리할 수 있다.[3] 이는 센서를 사용하여 배우와 요소의 위치를 감지하고 프레임을 구성하는 과정에서 이루어진다.[3] 촬영 중 감독은 기본적인 디지털 객체와 표면이 포함된 그림의 구성과 그 모습을 확인하여 창작 과정을 지원할 수 있다.[3]
4. 제작 기술
텔레비전 제작은 보통 여러 대의 카메라를 사용하고, 영화 제작은 한 대의 카메라를 사용하는 것이 일반적이지만, 감독의 목표에 따라 달라질 수 있다.
사운드 스테이지 대여는 비용이 많이 들지만, 필요한 기술 장비, 인력, 자재를 쉽게 이용할 수 있어 제작 준비 시간을 절약할 수 있다. 또한 모든 장면을 사운드 스테이지 내부 세트에서 촬영하므로 촬영 장소 이동이 필요 없다.
블루스크린 또는 그린스크린 기법을 사용하면 제작 과정을 더욱 세밀하게 제어할 수 있다. 최신 기술과 소프트웨어를 활용하면 촬영 중 실시간으로 기본적인 프리비주얼라이제이션 효과를 렌더링하여 포스트 프로덕션 전에 처리할 수 있다. 센서를 통해 배우와 요소의 위치를 감지하고 프레임을 구성하는 과정에서, 감독은 기본적인 디지털 객체와 표면이 포함된 구성을 확인하여 창작 과정을 지원받을 수 있다.[3]
4. 1. 세트 제작
미술 감독은 건축 계획을 세우고 목수들이 세트를 제작한다. 영화에서 수석 전기 기사는 성별에 관계없이 ''가퍼''(gaffer)로, 조수는 ''베스트 보이''(best boy)로 크레딧에 올라간다. 세트가 페인트칠된 후, ''세트 드레서''는 미술 감독의 지시에 따라 ''세트 디자이너''가 내부를 위해 선택한 모든 것으로 세트를 꾸민다.4. 2. 크로마키 기법
블루스크린 또는 그린스크린 기법은 완성된 영화에서 배우 뒤에 배경을 전자적으로 합성하는 기법이다. 사운드 스테이지와 함께 이 기법을 사용하면 제작 과정을 광범위하게 제어할 수 있다.[1]4. 3. 가상 제작 볼륨
최근 영화 및 텔레비전 제작에 사용되는 새로운 형태의 세트는 가상 제작 "볼륨"이다. 가상 제작 볼륨은 세트를 확장하는 화면으로 둘러싸인 무대이다. 이러한 화면은 대부분 LED의 대형 어레이로, 3D로 제작된 (언리얼 엔진) 세트의 버전을 표시하며 카메라 움직임에 따라 실시간으로 움직임을 추적한다. 시차가 없다면 정지 카메라의 경우 정적 디스플레이도 유사하게 작동할 수 있다. 그러나 이러한 볼륨을 통해 실제 환경에서 카메라가 움직이는 경우처럼 배경이 적응적으로 움직이고 왜곡될 수 있다.이러한 설정의 장점은 장면에 대한 완벽한 제어가 가능하다는 점이다. 황혼과 새벽은 하루 종일 지속될 수 있다. 하루 시간이나 광원의 수를 마음대로 조작할 수 있을 뿐만 아니라, 화면 밖의 볼륨 부분을 완전히 흰색으로 바꿔 특정 방향에서 채우기 조명을 추가하거나, 꺼서 해당 영역을 어둡게 만들 수 있다. 또한 출연자 뒤에 단색을 표시하여 크로마키를 위한 일반적인 녹색/파란색 배경으로도 기능할 수 있다. 배우들이 자신의 환경을 보고 그에 따라 연기를 할 수 있는 물리적 공간을 갖는 것은 대부분의 그린스크린 세트에 부족한 점이다.
제어된 시각 환경을 통해 감독과 촬영 감독은 세트에 대한 더 큰 제어력과 제작 중 최종 이미지를 볼 수 있는 기능을 통해 미장센을 더 잘 만들 수 있다. 이러한 볼륨이 특히 유용한 부분은 투명, 반투명 및 매우 반사적인 재료에 빛이 완벽하게 사실적으로 반응하도록 하는 것이다. 안경, 유리 제품, 광택이 나는 갑옷과 같은 이러한 유형의 물체는 기존 크로마키 워크플로에서 처리하기가 매우 어려운 경우가 많다. 이 기술은 또한 후반 작업에서 크로마키로 잡히지 않은 부분을 잘라내는 데 필요한 지루한 로토스코핑 작업량을 최소화한다.
이러한 설정의 단점은 그린스크린과 달리 촬영된 모든 것이 시각적 환경 측면에서 최종적이라는 점이다(일반적인 세트나 촬영 현장에서 촬영하는 경우와 마찬가지임). 반대로 그린스크린 필름 세그먼트는 후반 작업에서 언제든지 어떤 것으로든 바꿀 수 있다.[4]
5. 음향 녹음
오디오 녹음에서 "사운드스테이지"라는 용어는 녹음의 깊이와 풍부함을 나타내며, 일반적으로 재생 과정과 관련이 있다. 오디오파일에 따르면 재생 품질은 상상 속의 2차원 또는 3차원 공간에서 서로 다른 악기, 목소리, 보컬 파트 등을 정확히 어디에 위치하는지 구별할 수 있는 능력에 크게 좌우된다. 이러한 사운드스테이지의 질은 청취자의 녹음 참여도뿐만 아니라 무대에 대한 전반적인 인식을 향상시킬 수 있다.[2]
참조
[1]
서적
Script Supervising and Film Continuity
https://books.google[...]
Focal Press
2023-07-22
[2]
서적
The Art of Recording - The Creative Resources of Music Production and Audio
Van Nostrand Reinhold
1992
[3]
뉴스
Avatar 3D film employs cutting edge visual effects
http://news.bbc.co.u[...]
2010-01-26
[4]
웹사이트
How 'The Mandalorian' and ILM invisibly reinvented film and TV production
https://techcrunch.c[...]
2021-09-08
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